Nicolaes Maes [1] (tháng 1 năm 1634 - 24 tháng 11 năm 1693 (bị chôn vùi)) là một họa sĩ người Hà Lan nổi tiếng với những cảnh thể loại, chân dung, tác phẩm tôn giáo và cuộc sống vẫn thỉnh thoảng. Học trò của Rembrandt ở Amsterdam, anh trở lại làm việc tại thành phố quê hương Dordrecht trong 20 năm. Trong phần sau của sự nghiệp, ông trở lại Amsterdam, nơi ông trở thành họa sĩ vẽ chân dung hàng đầu thời bấy giờ. [2] Maes đã đóng góp cho sự phát triển của thể loại tranh ở Hà Lan và là họa sĩ vẽ chân dung nổi bật nhất làm việc ở Amsterdam trong ba tác phẩm cuối cùng. thập kỷ của thế kỷ 17. [3]
Nicolaes Maes được sinh ra ở Dordrecht là con trai thứ hai của Gerrit Maes, một thương nhân buôn bán vải và lò hơi xà phòng thịnh vượng, và Ida Herman Claesdr. Ban đầu anh được đào tạo với một họa sĩ tầm thường ở quê nhà. Khoảng năm 1648, ông đến Amsterdam, nơi ông vào phòng thu của Rembrandt. Anh ở lại studio của Rembrandt khoảng năm năm. Anh ta đã trở lại Dordrecht vào tháng 12 năm 1653. Tại đây anh ta được ghi lại là sắp xếp hôn nhân khi anh ta đăng vào ngày 28 tháng 12 năm 1653 về lệnh cấm kết hôn của anh ta với Adriana Brouwers, góa phụ của nhà truyền giáo Arnoldus de Gelder. [4]
1653 xác nhận thêm rằng ông đã tự khẳng định mình là một nghệ sĩ độc lập. Maes tiếp tục cư trú tại Dordrecht cho đến năm 1673. [3] Ông rõ ràng đã thành công khi được chứng minh bằng việc ông đã trả thuế thành phố trên vốn của 3.000 và 4.000 bang hội. Địa vị xã hội cao của anh ta được thể hiện bằng tư cách thành viên của đội bảo vệ dân sự địa phương, trong đó anh ta đạt cấp bậc trung úy. [4]
Khi bắt đầu sự nghiệp, Maes đã vẽ các đề tài kinh thánh, cảnh thể loại và chân dung. [3] Dành riêng cho mình hầu như chỉ dành cho vẽ tranh chân dung. [2]
Vào giữa hoặc cuối thập niên 1650, Maes tới Antwerp để nghiên cứu tác phẩm của các nghệ sĩ Flemish như Peter Paul Rubens, Anthony van Dyck và Jacob Jordaens [5] Trong thời gian ở Antwerp Maes được cho là đã đến thăm xưởng vẽ của Jacob Jordaens và nói chuyện với họa sĩ về việc vẽ tranh. [4]
Maes chuyển đến Amsterdam vào năm 1673, nơi ông sống trong phần còn lại của cuộc đời. . Động thái này có khả năng liên quan đến thị trường sẵn sàng dành cho các chuyên gia vẽ chân dung sau cái chết của các họa sĩ vẽ chân dung hàng đầu Amsterdam Bartholomeus van der Helst và Abraham van den Tempel. [3] Rampjaar (Năm thảm họa) năm 1672, được đánh dấu bằng một cuộc xâm lược quy mô lớn của Cộng hòa Hà Lan bởi quân đội Pháp và các quân đội khác, có khả năng cũng đóng một vai trò. Maes phải dựa vào những bức tranh chân dung thời thượng của mình để tìm kiếm sự ưu ái trong số lượng lớn những người chăn nuôi thịnh vượng ở Amsterdam. [4] Tính toán của ông là đúng khi Maes được yêu cầu rất nhiều khi là một họa sĩ vẽ chân dung ở Amsterdam. để có các nghệ sĩ vẽ chân dung của họ. Hàng trăm bức chân dung còn sót lại từ những năm 1670 và 1680 là bằng chứng cho sự thành công của ông với tư cách là một họa sĩ vẽ chân dung xã hội. [3]
Mặc dù ông cư trú lâu dài ở Amsterdam bắt đầu từ năm 1673, Maes chưa bao giờ trở thành công dân Amsterdam. Chỉ trong năm 1688, khi thành phố yêu cầu một danh sách các thành viên từ Hội Thánh Luke, Maes đã đăng ký với Hội, nhưng không phải là một người ăn trộm vụng trộm (công dân) mà là một cư dân. Maes bị bệnh gút trong những năm cuối đời. Vợ ông, bà Adriana Brouwers đã được chôn cất tại Oude Kerk ở Amsterdam vào ngày 14 tháng 3 năm 1690. Maes chết không nhiều năm sau đó và vào đêm Giáng sinh năm 1693, ông được chôn cất cùng vợ. Maes đã đạt được thành công về tài chính khi tài sản của ông bao gồm 11.000 bang hội bằng tiền mặt, hai ngôi nhà ở Dordrecht và ba ngôi nhà ở Amsterdam. [4]
Maes có một số học sinh ở Pa-ri-a bao gồm Justus de Gelder là con riêng của ông, Margaretha van Godewijk, Jacob Moelaert và Johannes Vollevens. [5]
Maes bắt đầu sự nghiệp với tư cách là họa sĩ của các chủ đề kinh thánh và thần thoại, tranh thể loại và chân dung trong giai đoạn từ 1653 đến c. 1660. Sau đó, ông tập trung hầu hết vào vẽ chân dung. [3]
Trong những năm đầu làm họa sĩ độc lập vào đầu những năm 1650, Maes đã vẽ một vài cảnh trong kinh thánh và thần thoại. Chúng bao gồm Vertumnus và Pomona (có thể là 1653; Phòng trưng bày Quốc gia Ireland, Dublin), Khổ cho những đứa trẻ đến với tôi (1652/3; London, Phòng trưng bày Quốc gia) và Người phụ nữ Samaria tại Giếng (khoảng năm 1653; Bộ sưu tập Russell, Amsterdam). Các tác phẩm Kinh thánh của Maes rõ ràng đã mắc nợ các mô hình Rembrandt của ông chủ nhưng hiển thị đồng thời là sự độc đáo trong việc giải thích văn bản kinh thánh và truyền thống biểu tượng. Chẳng hạn, trong Sa thải Hagar và Ishmael (1653, Bảo tàng nghệ thuật Metropolitan, New York) Maes miêu tả nhân vật trong Kinh thánh, Áp-ra-ham xua đuổi nữ hầu gái Hagar cùng với con trai của họ, Ishmael. [6] tuyệt vọng và tư thế cô lập của con trai bà Íchmael, tác phẩm là một trong những tác phẩm gây xúc động nhất của chủ đề này phổ biến với các học sinh của Rembrandt. [7] Hầu hết các tác phẩm tôn giáo của Maes đều có kích thước nội các ngoại trừ Christ Blessing the Children (Phòng trưng bày Quốc gia, Luân Đôn) mô tả các nhân vật có sức sống. [3]
Trong thời kỳ đầu này, Maes cho thấy mình là một trong những họa sĩ thể loại sáng tạo nhất của Hà Lan. Ông giới thiệu những chủ đề mới và phát minh ra những tư thế, cử chỉ và biểu cảm chưa từng thấy. [3] Maes vẽ nhiều cảnh thể loại khác nhau đặt ở ngưỡng cửa trong nhà (ví dụ Một cậu bé nhận được bố thí từ một người đàn ông lớn tuổi 1656, Montreal Bảo tàng Mỹ thuật) và những người khác ca ngợi những đức tính tốt của việc nuôi dạy con cái tốt. Những tác phẩm này có ảnh hưởng đến các họa sĩ Hà Lan khác như Jan Steen. [8] Maes đã chuyển thể tác phẩm của Rembrandt và chiaroscuro cho những cảnh đời thường là chủ đề yêu thích của các nghệ sĩ thể loại Hà Lan trong quý thứ ba của thế kỷ 17. Những bức tranh của ông về những cảnh phụ nữ tham gia vào các công việc gia đình được ban cho một phẩm giá trang trọng thông qua việc chơi ánh sáng và bóng tối và bảng màu hạn chế có nguồn gốc từ Rembrandt. Trong khoảng thời gian từ năm 1654 đến năm 1658, ông đã tạo ra một số lượng lớn các bức tranh về người quay, thợ sơn và bà mẹ có con thể hiện quan điểm đạo đức đương đại về giá trị của cuộc sống gia đình và sự siêng năng thầm lặng. [3] Một ví dụ là một cuốn sách (khoảng năm 1656, Bộ sưu tập Wallace) mô tả một bà nội trợ may một chiếc áo sơ mi trong một nội thất rất gọn gàng. Một cuốn Kinh thánh mở ở bên cạnh cô ngụ ý rằng cô cũng sạch sẽ và ngoan đạo về tinh thần. Một cậu bé ở cửa sổ có thể chỉ ra rằng tác phẩm là sự mô tả của Châm ngôn (XXXI, 10-19) về việc làm việc chăm chỉ và vươn tay cho người nghèo và người nghèo. Do đó, Maes đã biến một cảnh trong nước đơn giản thành một sự gợi lên việc rèn luyện phẩm giá và sự ngay thẳng về mặt đạo đức theo nghĩa kinh thánh thực sự. [9]
Maes đã tạo ra một số tác phẩm cho thấy các sự kiện hàng ngày xảy ra ở trước cửa nhà riêng như tiếng vắt sữa. nhận thanh toán hoặc trai xin bố thí. Maes đã có thể ban cho những giao dịch trần tục này một phẩm giá trang trọng. Một chủ đề khác được Maes đối xử vào giữa những năm 1650 là những nhân vật nữ cao tuổi được thể hiện bằng một nửa hoặc ba phần tư như một phụ nữ lớn tuổi nói ân sủng trước một bữa ăn khiêm tốn, cầu nguyện giữa những biểu tượng của vanitas hoặc ngủ gật trên Kinh thánh. [3]
đóng góp trong đại diện của không gian nội thất là coi nội thất trong nhà không phải là những chiếc hộp ba vách, nông mà là những căn phòng. Những đổi mới trong cấu trúc không gian nội thất có khả năng được lấy cảm hứng từ yếu tố câu chuyện mới mà ông giới thiệu trong hội họa thể loại. [3] Những phát minh này có ảnh hưởng quan trọng đến các họa sĩ Delft như đặc biệt là nghệ sĩ người Bỉ trong không gian nội thất. Các cảnh thể loại ngoại cảnh của Maes cũng có thể có ảnh hưởng đến cảnh quan sân của de Hooch. [8]
Chân dung trước đó của Maes có xu hướng sử dụng phông nền tối với những người mặc quần áo và thể hiện một cách khắc khổ. Phong cách trưởng thành của Maes đã phát triển trong những năm 1660 để đáp ứng với phong cách chân dung của người Flemish về van Dyck, đã được đưa vào Cộng hòa Hà Lan trong thập kỷ trước. Từ thời gian này trở đi, Maes sử dụng dàn dựng và phụ kiện thường thấy trong chân dung Flemish. Vào những năm 1670, Maes đã điều chỉnh phong cách của mình theo tinh thần của thời đại và đặt các mô hình của mình trong những khu vườn thanh lịch được sơn bằng tông màu sáng và với một nét vẽ tự do. Những bức chân dung sau này nhấn mạnh các cử chỉ và tư thế, cũng như quần áo và kiểu tóc của những người trông trẻ. Những bức chân dung của ông cho thấy ảnh hưởng của nghệ thuật Flemish và Pháp. [2] Maes vẽ hàng trăm bức chân dung trong thời kỳ trưởng thành của ông. Chúng hầu hết được thực hiện ở các định dạng được tiêu chuẩn hóa: một khung vẽ hình chữ nhật nhỏ với một nửa chiều dài trong một hình bầu dục được sơn và một khung vẽ lớn có hình dài ba phần tư, thường dựa vào một chỗ dựa như cột, đài phun nước hoặc đá. Khung cảnh thường là một khu vườn hoặc sân thượng trên nền trời hoàng hôn. Ông cũng đã tạo ra nhiều bức chân dung nhóm trẻ em hoặc gia đình được thể hiện ở độ dài đầy đủ trong bối cảnh phong cảnh. [3] Trong những năm 1670 và đầu những năm 1680, ông đã vẽ một số bức chân dung của trẻ em trong vỏ bọc của các nhân vật thần thoại như Ganymede, Apollo và Diana, hình hoặc trong một nhóm gia đình. [10] Ông tiếp tục vẽ một bức chân dung của một bang hội, Sáu thống đốc của Hiệp hội bác sĩ phẫu thuật Amsterdam (1680 Khăn81, Rijksmuseum Amsterdam). 19659035] [ chỉnh sửa ]
- Chân dung Laurence Hyde, Bá tước Rochester - Dầu trên vải, 113 x 89,4 cm, Bộ sưu tập riêng
- Christ Trước Philatô (1649-1650] ) - Dầu trên vải, 216 x 174 cm, Bảo tàng Mỹ thuật, Budapest
- Chân dung của bốn đứa trẻ (1657) - Dầu trên vải, 150 x 112 cm, Groeningemuseum, Bruges [19659038] Chúa Kitô ban phước cho trẻ em (1652-1653) -Oil trên vải, 206 x 154 cm, National Gall ery, London
- Chân dung Justus Criex (1666) - Dầu trên vải, 109 x 92 cm, Bảo tàng Mỹ thuật, Budapest
- Eavesdropper với Người phụ nữ trách mắng (1655) [1655) - Dầu trên bảng điều khiển, 46,3 x 72,2 cm, Bộ sưu tập tư nhân
- Người hầu nhàn rỗi (1655) - Dầu trên gỗ, 70 x 53 cm, Phòng trưng bày quốc gia, Luân Đôn
- The Lacemaker (1649-1650) - Tranh sơn dầu, Bảo tàng nghệ thuật Metropolitan, New York
- The Lacemaker (1655) - sơn dầu trên phòng trưng bày quốc gia Canada, Ottawa, Ontario
- Bà già Dozing (1656) - Tranh sơn dầu, 135 x 105 cm, Bảo tàng Mỹ thuật Hoàng gia Bỉ, Brussels [19659038] Chân dung người phụ nữ (1667) - Dầu trên vải, 90 x 72 cm, Musée songrras, Arras
- Chân dung người phụ nữ - Dầu trên vải, 89,6 x 71 , 2 cm, Bảo tàng voor Schone Kunsten, Ghent
- Một người phụ nữ Kéo sợi (1655) - Dầu trên bảng điều khiển, Rijksmuseum, Amsterdam
- Sứ đồ Thomas (1656) - Dầu trên vải, Viện bảo tàng Haft Kassel
- (c. 1656) - Dầu trên vải, Bảo tàng nghệ thuật Philadelphia, Philadelphia
- Bà già ở cầu nguyện (c.1656) - Dầu trên vải, 134 x 113 cm, Rijksmuseum, Amsterdam
- Làm các tài khoản (1656) - Dầu trên vải, 66 x 54 cm, Bảo tàng nghệ thuật Saint Louis, Saint Louis
- The Eavesdropper (1657) - Dầu trên vải, 92 x 122 c, Bảo tàng Dordrechts
- Chân dung của chuyến đi Jacob (c. 1660) - Dầu trên vải, 88 x 68 cm, Bảo tàng Mỹ thuật, Budapest
- Chân dung Margaretha de Geer, Vợ của Jacob Trip (c. 1660) - Dầu trên vải, 88 x 68 cm, Bảo tàng Mỹ thuật, Budapest
- Chân dung Simon van Alphen (c.1680) - Dầu trên vải, 71 x 57 cm, Rijksmuseum, Amsterdam
- Chân dung của William thứ ba của màu da cam (sau năm 1677) - Dầu trên vải, Bảo tàng nghệ thuật Blanton Austin, Texas
- ^ Biến thể đánh vần tên: Nicolaes Maas, Nico las Maes, Nikolas Maes, Nicolas Maas, Nicolaes Maas, Nicolaas Maas, Nicolaas Maes, Nicholaes Maes, Nicholas Maes
- ^ a c Nicolaes Maes, Chân dung của một người đàn ông tại Bảo tàng Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid
- ^ a 19659064] b c d e ] f g h i [1945900 j k l Maes tại Sphinx Fine Art
- ^ a b [19659064] c d e Bakker, Piet. Nicolaes Maes . Trong danh mục bộ sưu tập Leiden. Được chỉnh sửa bởi Arthur K. Wheelock Jr. New York
- ^ a b Nicolaes Maes tại Viện Lịch sử Nghệ thuật Hà Lan (bằng tiếng Hà Lan)
- ^ Nicolaes Maes, Sa thải Hagar và Ishmael tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan
- ^ Nicolaes Maes, The gypsy Tây Ban Nha [194590] ] ^ a b Walter A. Liedtke, Michiel Plomp, Axel Rüger, Vermeer và The Delft School danh mục triển lãm từ Metropolitan Bảo tàng, trang. 345
- ^ Nicolaes Maes, Người phụ nữ đức hạnh tại Bộ sưu tập Wallace
- ^ Nicolaes Maes, Chân dung gia đình mục vụ của bốn đứa trẻ, nhân cách hóa và Diana với một con nai, tất cả trong một cảnh quan tại Sotheber's
Liên kết ngoài [ chỉnh sửa ]
visit site
site
No comments:
Post a Comment